中国戏曲正积极探索更具现代性的表达方式，而现代戏正是引领这一趋势的主力军，并已取得丰硕成果。
6月15日，在中国戏曲现代戏研究会指导下，上海戏剧学院现代戏曲研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心联合举办了“剧种特色、地方经验和个性表达：戏曲现代戏创作的现状与前瞻”交流研讨活动。本次活动旨在进一步推动上海乃至全国戏曲现代戏的创作与研究，加强院团管理者、创作者和学术界之间的交流与借鉴。
中国戏曲现代戏研究会副会长、中国艺术研究院戏曲研究所研究员孔培培在研讨中表示：“中国戏曲在走向更具现代性表达的探索道路上，现代戏是最具引领性的阵地和最富成效的体现形式。”
近年来，上海戏曲界涌现出一批优秀的现代、现实题材作品，其中不乏具有全国影响力的佳作，获得了专家学者和观众的一致认可。上海艺术研究中心主任夏萍认为，戏曲工作者一直在挑战与探索的前沿，从解决现代戏如何表现现实生活的技术难题，到应对现代戏如何与时俱进、引领风尚的文化难题。
在新时代，戏曲现代戏迎来了创作的春天和发展的全新挑战。山东省戏剧家协会名誉、山东文史馆馆员陈鹏指出：“我们既需要精妙绝伦、意味深长的形式，也需要热切的大众情怀、直面现实的人民精神，这两者构成现代戏曲美创作的基石和目标。”
上海师范大学教授朱恒夫直言，缺乏尖锐的戏剧矛盾是制约现代戏创作的瓶颈之一。“没有让观众感同身受、潸然泪下的情节，没有矛盾，没有冲突，如何吸引观众？”他同时提出，戏曲的身段、程式化动作习惯于表现古代生活，如何将其运用到现代生活的表现中，需要认真思考。
上海戏剧学院导演郭宇认同朱恒夫的观点，他认为要用传统技法表达现代意识、现代形态，需要先继承，再发展，不可能一蹴而就。“创作一台现代戏，不可能完全抛弃传统，京剧、昆剧等所有戏曲都有其传承和发展的过程。我们在小心翼翼地进行创造的也必须具备开拓精神。”
中国艺术研究院戏曲研究所研究员、中国傩戏学会会长李志远认为，现代戏创作空间广阔，既有重大历史题材、革命战争题材，也有市井题材、基层生活题材。“无论哪种题材，都不能止步于粗线条的创作，而应从人性的角度切入，通过具体可感、亲切可爱的形象展现庄重严肃的主题。现代戏也要注重情感和趣味性，追求波澜壮阔的宏大叙事与市井yan火的细微呈现。”
编剧罗怀臻表示，剧作家要回应时代之问，“通过自己的作品，参与社会的思想解放。”
此次交流活动中，来自中国艺术研究院、河南省文化艺术研究院、福建省艺术研究院、广州文学艺术创作研究院以及上海戏剧学院、上海艺术研究中心、上海越剧院、上海京剧院、上海昆剧团、上海市长宁沪剧团和上海淮剧团的从业者、专家学者，围绕近年来戏曲现代戏的创作实践总结经验成果，探讨现代戏创作的剧种特色、地方经验和个性表达，并就新问题、新理论、新方法进行了深入思考。
上海戏剧学院现代戏曲研究中心主任李伟的国家社会科学基金重大项目“中国戏曲现代戏创作研究”已顺利通过文化和旅游部验收，取得“优秀”成绩。
在上海艺术研究中心和上海市剧本创作中心的支持下，本次交流活动是该项目结项后的学术推进和升华。
李伟认为，戏剧创作者通常身处剧团，理论家则多在高校和科研机构。只有良性互动，才能共同提升。
此次活动旨在邀请全国各地的戏曲专家学者为上海的现代戏创作把脉，同时让上海的戏曲艺术家和剧团管理者分享创作和管理经验。