民族音乐与流行音乐有什么关系？
在回答这个问题之前，我先给大家科普一下什么是流行音乐，什么是名族音乐，流行音乐有三大类，第一类是爵士音乐，第二类是摇滚音乐。第三类是流行歌曲。以下是具体讲解，希望大家能认真阅读，1.爵士乐
爵土乐(1a)是个很笼统的名词,它包含早期的布鲁斯{,也称蓝调
oend、 Charleston、福摆乐(swng). Boogie-Wooge、Bc等,是一种富有创造性且自成一格的情绪表现,依靠即兴发挥多于乐曲的创作。该音乐中节奏比旋律更重要,切分音的运用、小号独奏及萨克斯管,还有加装变音器的铜管乐器使其形成了特别的音色。
爵士乐自20世纪20年代产生以来,经不断演变,发展成一种风靡全球的舞曲音乐。爵士乐来自非洲和美国的黑人音乐,布鲁斯及其他黑人音乐又是当代流行音乐产生的源泉。美国南方的新奥尔良常被称作爵士乐的摇篮,由于美国黑人音乐注重节奏的运用并擅长用器乐模仿人声,故而形成了一种特别的音乐风格
布鲁斯起源于美国种植园蓄奴时期黑人奴隶的劳动歌和田间号子,是一种口头流传而不上乐谱的音乐。其运用乐器的滑音,追求富于情感和表现力的如歌如泣的效果。布鲁斯的主要特征之一,是在强烈的鼓点衬托下,加入亢奋的节奏因素。20世纪20年代是爵士乐的黄金时代,也是爵士乐与布鲁斯以古典布鲁斯形式融会贯通的时代。30年代末期摇摆舞曲(5wng)兴旺繁荣,小型爵士乐队让位于大型商业性的伴舞乐队和爵士乐团。第二次世界大战后比波普( Bebop)的出现标志着现代爵士乐的开始,尔后自由爵士乐( Free Jazz)相继问世,使它不再是供人们娱乐、跳舞的音乐,而演变为一种主要供人欣赏的室内音乐。同时,在高速发展的美国唱片工业和无线电广播的促进下,人们也确立了一些新的布鲁斯风格,现代都市布鲁斯在20世纪50年代早期曾风行一时。但爵士音乐和严肃音乐之间的界限,已越来越模糊了。
2.摇滚乐
摇滚乐(Rok)的发端,要追期到1951年7月,美国克利夫兰ww电台音乐节目主持人艾伦·福瑞曼主持了名为“节奏与布鲁斯”( Rhythm and Blues)的节目为了消除音乐引起的种族顾虑,制作人将节目取名为“ Rock n'ro”(摇滚乐).该节目一出台即受到青少年的热烈欢迎,其后3年在克利夫兰掀起了摇滚热湖。米高梅电影公司《黑板丛林》的电影主题曲,就采用了比尔·哈利彗星乐团演唱的《终日摇滚, Rock Around the Clock)195年3月29日,该电影在细约上映后,摇滚乐热潮迅速席卷全美国,从此摇滚乐在美国牢牢地扎下了根,并辐射全球。
摇滚乐是西方流行乐坛的主流,它极具原创性风格，概括各类音乐的特性。但又具有特定的速度和节奏和随心所欲的演绎方式。摇滚乐手凭耳朵演奏,边演奏边编曲,依靠无数录音和与同伴的合作练习形成自己的演奏风格。摇滚乐摒弃传统乐器,使用可无限放大音量的电声乐器,以大鼓为中心的打击乐器,狂躁而热烈,不断显示着节奏在摇滚乐中的重要地位。
摇滚乐根据不同风格,可分为主流摇滚( Main Stream Rock)山区摇滚( Rockabilly)温和摇滚( Softrock),还有披头士( Beatles).滚石( Rolling Stones)迷幻摇滚( Psychedelic Rock)迪斯科(Dso)乡村摇滚( Country Rock)灵歌Sou)等。
尽管摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧,都难与古典音乐相比,但它代表了一种大众文化,它不仅是流行音乐的主流,还改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的欣赏者是广大群众,且几乎不受社会阶层、民族、地域之限,市场巨大。但摇滚乐产生不久,就引起了青少年的狂热反应,造成了对社会传统的巨大冲击,因此遭社会多方指责和反对,争议极大。
3.流行歌曲
流行歌曲的渊源很复杂,20世纪30年代的舞厅音乐,美国的爵士乐、摇滚乐,20世纪80年代的校园歌曲…这种种音乐源流的影响汇集成当代流行歌曲多变的性格。流行歌曲的共性表现在它的节奏与音色。与节奏的强烈动感相应,流行歌曲的音乐配器中最重要的特点就是电声乐器的广泛应用,其中通常还点缀一两件音色鲜明的传统旋律乐器,如萨克斯管、小号等。这些乐器音色独特,穿透力强,与电声乐器的音色互相对比、冲突,会产生一种强烈的奇幻感。在流行歌曲音色特征上,另一个重要方面是人声,其发声技法被称为通俗唱法,每个歌手在唱法上都有自己的特殊之处,如气声、哑声、哭腔、带鼻音等。
流行歌曲将动感刺激的节奏、乐器音色的幻觉效果、唱法的平易及个人色彩合在一起,形成了流行音乐的特征,即感情色彩的加强
以上就是流行音乐。下面我们来说一下名族音乐，名族音乐都有什么。以下就是名族音乐我个人的看法，忘大家认真阅读。中国民族传统音乐是指具有中华民族固有形态特征的音乐,包括历史上产生并流传至今的古代作品以及当代作品。其组成主要有佛教音乐、道教音乐,说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐则指中国民族器乐,包括 大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙等。
(2)弹拨乐 高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴等
(4)打击乐 “起”部标题为“独占鳌头”;“承”部分为“风摆荷花”“一轮明月”两段;“转”部分为“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段;“合”部标题为“东皋鹤鸣"。《广陵散》又名《广陵止息》,原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲,管用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。多数琴家以聂政刺韩王的民间传说作解。但该曲早已失传,后通过不少琴家才将其译奏出来。该曲以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,备受推崇。
《胡茄十八拍》胡笳是我国古代流行于塞北和西域的一种吹管乐器,十八拍即十八首之意。该曲本为根据汉末蔡文姬同名诗谱写的琴歌,但魏晋后逐渐演变为琴、笳两种不同的器乐曲。乐曲描述蔡文姬思乡别子的情怀,曲意委婉悲凉,感人《梅花三弄》又名《梅花引)(玉妃引》原是晋代桓伊吹奏的洞箫曲,相传于唐代改编为古琴曲,今编钟与乐队的《梅花三弄》又是根据古琴曲改编的。由于原曲中同样的旋律重复了三次,故为“三弄”。作者借物咏怀,以梅花高洁安详、不畏严寒、迎风摇曳的姿态,歌颂了刚毅不拔、坚贞不屈的高尚节操
《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》这首古琴曲问世后,不仅广为流传,且经加工发展,形成了各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流传的多数是7段,主要的音调和音乐形象,大致相同,旋律起伏,绵延不断,优美动人,基调静美而静中有动。
《十面埋伏》这是一首著名的琵琶传统大套武曲,以楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽在垓下决战之情景。曲中巧妙运用琵琶的各种独特技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地描绘了大战场面,使听者仿佛身临其境。
《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲,又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》,后改编为合奏曲《春江花月夜》。乐曲包括“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“歟乃归舟”7段,旋律优美流畅,委婉质朴,层次鲜明,表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色,又描绘了橹声急促、波浪起伏的江南水乡情景,诗情画意,引人入胜
《渔樵问答》这首著名古琴曲,最早见于1560年箫鸾所辑《杏庄太音续谱乐曲中表露了遁世隐逸者对渔樵生活的向往,把渔人和樵夫作为隐士的化身加以返歌,是一首赞美山水之乐的乐曲。该乐曲形象生动,既有古朴典雅、飘逸洒脱的风韵,又有委婉抒情、逍遥自在的雅趣,故而,几百年来不仅在琴家中广泛流传,更《汉宫秋月》据考粤胡曲《汉宮秋月》又名《三潭印月),源出同名琵琶古曲为广大文人雅士所喜爱。
第一段。这首著名古曲的旋律在抒情委婉中饱含凄苦哀怨之情,充分表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,很富感染力。
2.江南丝竹八大曲
江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,著名的传统乐曲有《欢乐歌《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。演奏效果生动活泼,富有情趣。《行街》又名《行街四合》.“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会或喜庆时边走边演奏的形式,乐曲具有浓厚的生活气息。
《三六》俗名《三落》,乐曲旋律清新华丽、流畅活泼,洋溢着欢快的节日气氛《慢三六》此曲又名《花三六)系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。
《中花六板》是曲牌《老六板》的放慢加花,故称《中花六板》曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南色彩,抒发人们乐观向上之情。
《欢乐歌》乐曲旋律明快流畅,起伏多姿,结构富有层次,由慢而快,渐次高张,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。民族器乐小合奏《江南好》即据此改编。《云庆》此曲为《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而成,又名《景星云庆》或《庆云板》全曲由3段组成,第一段抒情婉转而悠扬,第二段活泼明朗第三段热烈兴奋,一气呵成。
《四合如意》全曲共分8部分,即小拜门、玉娥郎、巧连环、云阳板、紧急风、头卖、二卖及三卖,是一首大型坐乐演奏形式的乐曲。
《慢六板》此曲徐缓雅致,柔和华丽,是一首一板眼曲调。
3.广东音乐
广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。
《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律,表达人们的喜悦之情,接着连串分裂的短句,节奏顿挫,犹闻雨打蕉叶淅沥之声,如见芭蕉婆娑摇舞之态,极富南国情趣。
《早天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。
《双声恨》作者不详。乐曲如诉如泣,深沉悱恻,凄怆怨恨犹如闻见,非常感人。该曲描述了民间传说牛郎织女的故事,表达了人们对幸福生活的向往和追求。《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》作者何柳堂对广东音乐的发展做了很大贡献乐曲以雄壮有力的引子和热烈激奋的情绪,描绘了民间端午节龙舟竞渡的景象,表达出奋发向上的精神,鼓舞人心。
《乌投林》作者易剑泉。曲中以明快的旋律、啁啾的鸟鸣,描绘了夕阳下百鸟归巢的景象,表达自由飞翔带来的安适、愉悦的情趣。
《昭君怨》粤剧唱腔中著名的乙喉旋律反调,乐曲先由幽怨的旋律转为坚定,然后在极快中突慢结束。
4.传统名族乐曲
我国民间器乐的创作演奏在战国时代就已得到发展,远古时的乐舞是歌、舞乐三者结合的综合艺术,发展至隋唐时结构更为庞大。周代出现的琴歌是边弹边唱的艺术。宋代涌现出为歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲牌,经元、明各代,戏曲艺术中的数和曲牌日趋完美,常被人作为器乐曲单独演奏。
《二泉映月》华彦钧作,是以无锡惠山泉—天下第二泉命名的二胡独奏曲。全曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。音乐略带几分悲恻,全曲速度变化不大,但力度变化幅度大,用轻重变化忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦,刻画了作者真实的生活感受和顽强自做的生活意志,富有感召力,令人激动。《夜深沉》京剧著名曲牌之一,它是以昆曲《思凡》一折中的歌腔为基础,经历代京剧琴师加工、改编发展而成的京剧曲牌。曲调由繁至简,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,乐曲有坚定有力的节奏和一气呵成的旋律,曲调刚劲优美,结构严谨。
《彩云追月》这首民族管弦乐曲用富有民族色彩的旋律、轻巧的节奏和空旷的音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色
《光明行》刘天华作。这是一首旋律明快坚定、节奏富有弹性的振奋人心的进行曲,它表现了一种生气勃勃、勇往直前的进取精神和对前途的乐观自信态度。《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年除夕。音乐形象单一,清新抒情而明快,通过轻盈柔和、酒脱自如的旋律,均匀从容的节奏,生动描绘了与友人守岁,共度良宵的愉悦心情,能给人怡然自得之感。
《烛影摇红》这首以古代词牌为名的乐曲,由刘天华作于1932年。全曲旋律优美,风格独特,在凄楚哀怨的情绪中,表现了激越奋进的意志。《将军令》戏曲中用作开场等场面的吹打乐曲牌,也常用以增添节日气氛。乐曲庄重辉煌,气魄宏伟,色彩鲜明。
《姑苏行》江先渭曲。乐曲使用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,婉转悠长。该曲描绘了人们沉醉于姑苏园林的美丽景色之中而流连忘返的心情,能引发人们丰《塞上曲》此曲是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的5首富的联想。
独立小曲发展而来的一首著名琵琶套曲。该曲以哀怨凄楚的情感,细腻地描述了昭君怀念故国家园之情。旋律委婉柔美,具有强烈的艺术感染力。
《花好月圆》彭修文根据黄貽钩同名管弦乐曲改编,全曲生动地描绘了轻歌曼舞、月夜花丛尽情欢舞的场面。
《金蛇狂舞》聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编而成。乐曲用激越的锣鼓,渲染了热烈欢腾的气氛。
通过对比我们发现，他们之间没有什么关联性。以上是我个人观点，不代表所有，如果哪里说的不对，请大家提出！感谢！
你好，答:对于流行音乐，一个前提性的看法是--民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。
从具体的音响特征、音乐形态（节奏法--节奏的切割与组合、旋律法--不同的旋法）、乃至结构上，作为有特定含义的历史概念，它们的确有很大差异。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎么能混为一谈呢？我想我们可以先从对"流行音乐"这个概念的具体分析入手。什么是"流行音乐"呢？流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间和深度（或强度）的。首先从时间这个维度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。在古典时代，古典音乐就是当时的流行音乐。这是从音乐史学的角度切入。再从空间这个广度来看，流行的方式也分为封闭性和开放性的。在一个封闭的山村里，山歌就是山民们的流行歌曲。这是从民族音乐学和音乐社会学的角度切入。至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。从具体的音乐传播内部环境看，影响音乐传播的因素很多，有自然性因素（性别、年龄、地域等）、社会性因素（职业、身份、受教育程度等）。有的音乐适合在二十几岁的青年间传播（比如摇滚乐），有的则适合在受教育程度较高的阶层传播。有的音乐适合在酒吧这类城市商业场所传播，而有的则适合在农村。正因如此，有学者提出了分众的概念，认为在当代信息与传媒高度发达的今天，实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。"民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。"过去的，是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的（仍保留原始形态）。今天的，是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手段制造音响。国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的"模仿说"观点，可以说是一语道破了流行音乐的实质：流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。当然是"变形模仿"，可是要当心，模仿得不好就会露出马脚，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》，有时模仿与抄袭之间的界限很难划分，弄不好就人我莫辨了，这样的例子比比皆是。
从流行音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌。今天的流行音乐，其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。（城市化是现代化的一个重要特征。）
小提琴演奏什么流行歌曲比较合适？
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
以下几首都非常经典的:
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
中国风类型的歌曲都有什么特点？
中国风类的歌曲就是以中国民族风格演绎的歌曲类型，中国历史上地大物博人口众多，民族特色的歌曲很多，但是代表中国风格的要有民族类乐器，二胡大鼓琵琶古筝等等，加入这些乐器演奏唱腔高昂婉转里面有很多民族特有的特色，这样的歌曲就是中国风歌曲的特点。
特点：曲风偏向传统的东方演奏，音乐多采用“宫调式”的主旋律，编曲上大量运用中国乐器。
相关介绍：
中国风歌曲，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
扩展资料
相关背景：
胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于说唱。
而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。
2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。
1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
有哪些歌词少又好听的流行歌曲？
歌词少又好听的流行歌曲很多呀！比如小宇的《爱我别走》很不错的歌曲，不仅走心而且近人。
欠你的幸福---陈诗慧，强烈推荐啊！
一个人的星光---许静岚 ，这首歌似乎苏永康也有唱过,但是这首更好听哦,很伤感。
终点---关心妍 ，建议大家听听剧场版,真的很感人。
孤单心事---蓝又时 ，蓝又时的声音很耐听,不会那么做作,也是伤感之作哦。
曾经太年轻---蓝又时 ，蓝又时又一经典伤感作品,很好听,不用我多介绍。
你的香气--- ，海豚爱上猫的主题曲,节奏轻快又不失忧伤,我很喜欢它的歌词哦！
远行---李慧珍 ，这首歌会让人一直静静地听下去,声音很舒服。
我不想忘记你--- ，又一伤感歌曲啊,失恋的人可以听听啊,好听。
说爱我---梁一贞 ，战神主题曲,曾经有段时间很迷这首歌,不错。
原谅---张玉华 ，一个人静静地听静静地唱,然后静静地流泪。 路人---江美琪 ，小美的声音大家都知道,很干净,她的歌我最喜欢这首了。
不哭了---许慧欣 ，很轻很静很伤的一首歌。
放不下---龚诗嘉 ，节奏相对其他的会较快,但不失特别的伤感味道。
心墙--- 也是超级好听啊！！
首先感谢在这里我能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
，陈奕迅《K歌之王》，这首歌曲有粤语、国语两个版本。粤语版本收录在陈奕迅2000年10月1日发表的专辑《打得火热》中，国语版本收录在他2001年7月19日发表的专辑《反正是我》中。
2，罗志祥《为你写首歌》，为你写首歌是罗志祥演唱的一首歌曲，由罗志祥作词，曹格作曲，收录在专辑《潮男正传》中。
3，周华健《有没有一首歌会让你想起我》，收录于周华健2001年10月16日发行的专辑《忘忧草》中。该歌曲是中视《青蛇与白蛇》 和三立电视剧《西施》的片尾曲。
4，周杰伦《给我一首歌的时间》，周杰伦演唱的一首歌曲，由他独立填词作曲，收录在2008年发行的专辑《魔杰座》中的歌曲。
5，林志炫《单身情歌》，该歌曲获得2000年度中央人民广播电台“中国流行歌曲榜”获得台湾地区年度最佳单曲奖。
6，陶喆《你的歌》，歌词陈述的却是纠结缠绵的痴心爱恋，“我爱你，爱你没道理，没道理爱你，爱你就可以。就是痴心的，痴心的沉溺，沉溺在爱你，就让我沉溺”。
单身情歌
《单身情歌》是由易家扬作词，陈耀川作曲，韩贤光编曲，林志炫演唱的轻摇滚歌曲，收录于1999年12月24日发行的新歌精选辑《单身情歌》中。
2000年，该歌曲获得2000年度中央人民广播电台“中国流行歌曲榜”获得台湾地区年度最佳单曲奖。
歌词：
抓不住爱情的我
总是眼睁睁看她溜走
世界上幸福的人到处有
为何不能算我一个
为了爱孤军奋斗
早就吃够了爱情的苦
在爱中失落的人到处有
而我只是其中一个
爱要越挫越勇
爱要肯定执着
每一个单身的人得看透
想爱就别怕伤痛
找一个 最爱的 深爱的 相爱的
亲爱的人 来告别单身
一个多情的 痴情的 绝情的
无情的人 来给我伤痕
孤单的人那么多
快乐的没有几个
不要爱过了 错过了 留下了
单身的我 独自唱情歌
为了爱孤军奋斗
早就吃够了爱情的苦
在爱中失落的人到处有
而我不是最后一个
爱要越挫越勇
爱要肯定执着
每一个单身的人得看透
想爱就别怕伤痛
找一个 最爱的 深爱的 相爱的
亲爱的人 来告别单身
一个多情的 痴情的 绝情的
无情的人 来给我伤痕
孤单的人那么多
快乐的没有几个
不要爱过了 错过了 留下了
单身的我 独自唱情歌
找一个 最爱的 深爱的 相爱的
亲爱的人 来告别单身
一个多情的 痴情的 绝情的
无情的人 来给我伤痕
伤心的人那么多
我应该勇敢的过
不要爱过了 错过了 留下了
单身的我 独自唱情歌
这首真心的 痴心的 伤心的
单身情歌 谁与我来和
在以上的分享，关于这个问题的解答都是个人的意见与建议。我希望我分享的这个问题在解答能够帮助大家。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，在家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。
念旧最火了，是现在抖音最火的！
时间都去哪儿了
泡沫
卷珠帘
爱你1314
倍儿爽
愿得一人心(剧场版)
我们好像在哪见过
如果缘只到遇见
自由自在
爸爸去哪儿
步步惊情、金玉良缘里面的
家家的《尘埃》
陈翔的《那一世》
《步步》
如果缘只是遇到
身不由己
邓紫棋的泡沫
《问月》
如果说推荐歌词少而又旋律优美的歌，我首推《我在那一角落患过伤风》。
全词就一个词""，由香港女歌友冯曦妤演唱，曾作为步步高音乐手机广告曲。
不同心境听这首歌会品出不同味道，墙裂推荐独自一人品味。
对于流行音乐来说，现在这个世界上真的有太多了，但是我还是可以推荐几首的对吧。
歌词多少到没特别注意。
下面给题主推荐一下个人觉得好听的歌吧。
忘了吧
风起云涌
有梦好甜蜜
勇敢爱
请先说你好
当年情
以上是一段时间我听得比较多的，希望题主也能有共鸣。
当代少年儿童为什么喜欢唱流行歌曲？
什么年代的流行曲，都有当代小孩追随好吗，难道曾经的你，小孩的时候没有追随过流行曲吗？还不是一样追随。什么叫做流行曲啊？就是大家都在听，大家都在放这个歌，小孩子呢，走走到这里也听到走到那里也听到肯定也会学啦，肯定也会追随啦！只要不是盲目的去追随，我觉得挺好的呀，谁都会有跟时代前进的时候？
< , 电影音乐之声里的D ，， - 有很大一方面原因是受外在因素的影响，我们都知道当下社会是个自媒体时代，潜移默化中这就形成了自然现象其实现在小孩唱流行歌曲已经很普遍了，不少流行歌曲旋律和歌词朗朗上口，孩子听几遍就会唱。
电视节目中也经常能见到有的孩子唱起流行歌来技巧娴熟、情感充沛，也非常好听。
所以我们并不反对孩子唱流行歌曲，不过要提醒大家，在给孩子听流行歌曲、孩子唱流行歌曲的时候，需要注意这两点。
1、找准音域，保护嗓子
第一个方面就是要提醒孩子保护嗓子。
我们都知道，孩子的嗓音、音域都跟成人不一样，所以一些音域跨度大、音调太高的歌曲不适合孩子。如果孩子用错误的发声方式，扯着嗓子大声唱，就跟大喊大叫一样，容易损伤孩子的声带。
这时我们就得提醒孩子休息一会儿、放低音量唱歌，或者在孩子唱歌的时候，起调起低一点，让孩子能轻松、自然地唱歌。
2、选择内容适合孩子的歌曲
除了歌曲旋律适合孩子，我们还要注意选择歌词适合孩子的歌曲。
唱歌的美育价值是非常高的，也就是唱歌会让孩子体验到歌曲的内容美和曲调美，能提高孩子的音乐审美能力。一些好的歌曲还能潜移默化地把真善美的观念播种到孩子们心中。
所以，当您和孩子一起听歌的时候，除了选择旋律动听、节奏简洁明快的歌曲，还得注意歌曲的题材、歌词内容是不是适合孩子。我们不推荐孩子听一些苦情的、内容消极的歌曲，或是为了押韵七拼八凑歌词，内容完全脱离孩子的实际生活的歌曲，因为孩子不会从中获得美的体验，那些负面的内容反而可能影响孩子价值观的形成。
欢迎大家积极留言讨论。
说为了赶时尚赶潮流。
哪些流行歌曲适合结婚点歌？
《亲密爱人》——梅艳芳/杜德伟
《Love》——刘若英
《天空之城》
《Amour》——梁咏琪
《Sugar》——Maroon
《I will always love you》
《For the first time》
《爱的礼赞》
《everything i do for you》
出嫁》－张清芳
《感谢你》－孙悦
《给你们》－张宇
《挥着翅膀的女孩》－容祖儿（英语、中文）
《老鼠爱大米》（男声、女声、英语）
《你是我深爱的人》－永邦
《你最珍贵》－张学友、高惠君
《水晶》－徐怀珏、任贤齐
婚礼上常用的50首歌曲
1. 今天你要嫁给我-陶喆/蔡依林
2. 不得不爱-潘玮柏/弦子
3. dreams come true
4. 恋爱达人-罗志祥/小S
婚礼中:
一 奏乐
婚礼康塔塔-费加罗的婚礼
今生共相伴-谢霆锋
二 证婚人、介绍人就位
love paradise-陈慧琳
三 伴郎、伴娘、新郎、新娘等进场
婚礼进行曲（钢琴版）
今生共相伴－谢霆锋
四 婚礼
1．甜蜜蜜-邓丽君 -麻吉弟弟
2.．知心爱人-付笛生/任静
3．Truely madly deeply-Savage Garden
欢快的流行歌曲（励志欢快的流行歌曲）
4．就是爱你－陶喆
五 致词
1. more than words-Westlife
2. love will keep us alive
六 礼成奏乐
婚礼道情 尹相杰/于文华
欢快的流行歌曲（励志欢快的流行歌曲）
七 退场
最浪漫的事 赵永华
p.s 其他推荐
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唯一-交换戒指时可以使用，每个新人都希望在一生中他/她是对方的唯一
一生有你-旋律比较优美，但稍微低沉了一点，不过歌词确实不错
I Believe(钢琴版) －优美的钢琴旋律，进场时可以使用
loving you－高亢的旋律，见证完美的爱情
only you－在步入神圣婚姻殿堂时，只有你
Thank you－谢谢你，与自己共度一生的另一半
爱的就是你－王力宏
大城小爱－王力宏
发现爱－林俊杰／金莎
花好月圆夜－任贤齐／杨千嬅
寂静之声－班德瑞
老婆老婆我爱你－火风
每天爱你多一些－张学友
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亲亲我的宝贝－周华健
让我爱你－徐熙媛／周渝民
水晶－任贤齐／徐怀钰
天生注定－任贤齐／杨千嬅
我爱你，只爱你－《宫》主题曲
我的眼里只有你－景岗山
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选择－林子祥／叶倩文
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一切很美只因为有你－陈慧琳
一生爱你千百回－梅艳芳
一天一点爱恋－梁朝伟
月亮点表我的心（ＫＴＶ版）
钟爱一生－杜德伟
当时记得我老表结婚他们唱的《月亮代表我的心》，还有旁边的人可以献唱张宇的《给你们》，或者新郎新娘对唱《今天你要嫁给我》，赵咏华的《最浪漫的事》，刘德华的《爱你一万年》，苏芮的《牵手》，任贤齐的《花好月圆夜》，还有一首老歌张清芳跟优客李林的《出嫁》，反正结婚是人生大事，喜庆的歌曲也可以作为背景音乐，如《相亲相爱一家人》，《好日子》，等。
《告白气球》——周杰伦
《终于等到你》——张靓颖
《最重要的决定》——范玮琪
《没道理》——严艺丹
《光年之外》——邓紫棋
《第一夫人》——张杰
《勇气》梁静茹 最美的期待
《咱们结婚吧》
希望帮到了你
《出嫁》－张清芳
《感谢你》－孙悦
《给你们》－张宇
《挥着翅膀的女孩》－容祖儿（英语、中文）
《老鼠爱大米》（男声、女声、英语）
《你是我深爱的人》－永邦
《你最珍贵》－张学友、高惠君
《水晶》－徐怀珏、任贤齐
《童话》－光良
《我愿意》－王菲
《一路上有你》－张学友
《月亮代表我的心》－邓丽君
《只有为你》
月亮代表我的心 很爱很爱你 神话 选择 你最珍贵 明明白白我的心