时尚对不同的人有不同的含义。它可以被视为一种产业，一种社会现象，或者一种艺术形式。
1957年对多产的导演和编舞家斯坦利·多南来说是特别忙碌的一年，有三部电影发行了他的作者邮票，包括经典的百老汇改编电影《睡衣仙舞》，由多丽丝·戴主演，以及由奥黛丽·赫本和弗雷德·阿斯泰尔主演的活泼的《甜姐儿》。
赫本无疑是《穿普拉达的女王》(2006)和美国广播公司(ABC)的流行喜剧《丑女贝蒂》(2006-2010年)的先驱，《甜姐儿》用犀利、讽刺而又饱含深情的目光审视了纽约的时尚界，这也是赫本扮演的最令人难忘的角色之一。
然而，它最持久的时刻可以说是那首时髦的开场曲《Think Pink》由严肃、讽刺的编辑玛吉·普雷斯科特(凯·汤普森饰)发表。她的角色是基于现实生活中的《时尚芭莎》编辑戴安娜·弗里兰为原型。
我们精选了一些关于时尚的电影。有些人比其他的人更坚定地置身于这个环境中，但所有人都展示出自己的、毫不掩饰的风格。
《制造时尚》1938
导演：亨弗莱·詹宁斯
英国纪录片导演先驱亨弗莱·詹宁斯的母亲是画家，父亲是建筑师。1938年，詹宁斯将注意力转向了一个新兴的创意产业——时尚界，创作了一部充满活力的《制造时尚》，这一点也不奇怪。
Dufaycolor(基于法国人Louis Dufay在1908年发明的四色屏幕摄影技术)的华丽镜头，配上令人难以抗拒的欢快配乐，配上一个非常傲慢的男性画外音。
《制作时尚》展示了一群社交女郎，她们是模特设计师诺曼·哈特内尔1938年春季系列的模特。
英国皇家摄影学会国家档案馆馆长罗宾·贝克表示，詹宁斯和哈特内尔在风格上受到了英国社会摄影师Yevonde夫人的影响，最近Yevonde夫人展出了一组贵族假扮古希腊女神的照片。
《封面女郎》1944
导演：查尔斯·维多
在这部经典音乐剧中，丽塔·海华斯饰演的拉什蒂是一名合唱女孩，她在男友丹尼·麦圭尔(吉恩·凯利饰)经营的夜店里工作。
当年迈富有的杂志编辑约翰·库代尔(奥托·克鲁格饰)——多年前爱上了她的祖母玛丽贝尔·希克斯(海沃思再次扮演了一个厚颜的双重角色)——提供了一个成为高薪杂志封面女郎的机会时，拉什蒂走上了一条明星之路。
《封面女郎》的亮点是它那奢华的、延伸的标题，在神奇放大的相机镜头和杂志封面的背景下展现出来。
这部电影获得了奥斯卡最佳原创配乐奖，但由派拉蒙电影公司时任首席设计师特拉维斯·班顿等人设计的时装同样令人惊叹。
《放大》1966
导演：米开朗琪罗·安东尼奥尼
米开朗基罗·安东尼奥尼的这部时髦而含蓄的神秘惊悚片是动荡的60年代伦敦的典范，它出色地捕捉了界定其情绪的环境。
《放大》由戴维·海明斯饰演时尚摄影师托马斯，他的魅力让一群美女(包括简·伯金和瓦妮莎·雷德格雷夫)完全无法抗拒他的魅力。
毫无疑问，这部电影是让时尚摄影成为一个职业的关键，它的影响随处可见，从封面拍摄到音乐视频，当然，在《王牌大贱谍》(1997)的精彩世界中也可以看到。
《柏蒂娜的苦泪》1972
导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德
赖纳·维尔纳·法斯宾德最痛苦、最凝固的人类研究之一，几乎完全局限于一个幽闭的场景：这位成功的同名时装设计师(玛吉特·卡斯坦森饰)的卧室，即将与23岁的梦想成为模特的卡琳(汉娜·施古拉饰)展开一段曲折的爱情。
房间里装饰着一幅巨大的古典绘画(《迈达斯与巴克斯》)，还有一堆令人毛骨悚然的人体模型，它们代表着人物的死气沉沉的灵魂，可能还有法斯宾德对这个行业及其腐蚀效应的赤裸裸的看法。
从时尚设计的角度来看，影片中由玛娅·莱姆克设计的一系列傲慢而具有对抗性的服装也颇具影响力。
缪西娅·普拉达(来自国际知名的普拉达品牌)表示，她对德国的影响和先锋派的钦佩，尤其是法斯宾德的电影，比如《柏蒂娜的苦泪》和1981年的《罗拉》。她说：“我几年前就看了他的电影，现在是时候做我心里想了这么久的事情了。”
《都市时装速记》1989
导演：维姆·文德斯
“我不需要时尚。”德国导演维姆·文德斯在巴黎蓬皮杜中心第一次接触到拍摄时尚界的短片时这样说道。但他很快就改变了自己的想法。
“也许我太急于贬低时尚了。为什么不在没有偏见的情况下看待它？为什么不像其他行业一样审视它呢？也许时尚和电影有一些共同之处。还有一点——这部电影会让我有机会见到一个已经引起我的好奇心的人，一个在东京工作的人。”
最终的作品《都市时装速记》是文德斯最被低估的电影之一——一部很酷、引人注目的作品，描绘了有影响力、思想深邃的日本时装设计师山本耀司。
这部影片充满了揭示性的后台镜头，并探究了许多有趣的主题，例如东方的艺术身份概念是否与西方的不同。
《独领风骚》1995
导演：艾米·海克林
《独领风骚》是一部根据简·奥斯汀的小说《艾玛》改编而成的电影，讲述了活泼的高中生雪儿(艾丽西亚·西尔弗斯通在影片中获得了职业生涯的最佳表现)与朋友们交往，并协调学校的服装潮流。
《独领风骚》是一部令人眼花缭乱、痴迷时尚的中间剧集。在这种类型的电影中，即使是小角色也对时尚略知一二。
BuzzFeed公布了一份37个“无厘头”最佳造型的清单，以说明这部电影丰富的服装灵感和永久的流行。
《超级名模》2001
导演：本·斯蒂斯
本·斯蒂勒对模特界的肤浅和夸张进行了欢快而无拘无束的讽刺，情节轻描淡写，但却充满了灵感四射的喜剧桥段。
尽管《超级名模》是一种疯狂的创作，但值得一提的是，它与布莱特·伊斯顿·埃利斯1998年的长篇小说《魅力》(Glamorama)有明显的相似之处。
《魅力》也讲述了一个异常乏味的男模的痛苦经历，后来演变成了一部关于国际时尚恐怖主义的超现实神秘惊悚片。
《穿普拉达的女王》2006
导演：大卫·弗兰科尔
这部电影改编自劳伦·韦斯伯格2003年的小说，故事围绕大学毕业生安德里亚·萨克斯的命运展开，她去了纽约，找到了一份工作，为令人敬畏、充满魅力的时尚杂志编辑米兰达·普雷斯利(斯特里普已第14次获得奥斯卡提名)做助理。
虽然电影以时尚界为背景，但设计师和其他时尚界知名人士都避免以自己的身份出现，因为他们害怕破坏与可怕的美国《Vogue》编辑安娜·温图的关系。
尽管斯特里普和导演大卫·弗兰科尔否认，但一般认为她是普雷斯利的主要灵感来源。然而，这种不安并没有阻止设计师们授权使用他们的作品：它仍然是有史以来最昂贵的服装电影。
《我们都为比尔着盛装》2010
导演：理查德·普莱斯
理查德·普莱斯的这部生动活泼的纪录片聚焦于这位以他的名字而闻名的、不知疲倦的82岁摄影师，他骑着自行车在纽约街头疾驰，为《纽约时报》的时尚版拍摄当地风景。普莱斯为《纽约时报》工作了几十年。
坎宁安是一个极好的电影肖像主题：他很热情，幽默风趣，对自己的艺术选择很坦诚，而且不怯场。然而，至关重要的是，他也是神秘的，最终是不可知的；
即使是和他最亲近的人(包括他的朋友和像温图尔这样的名人，温图尔以一个谈话头的形象出现)，也不能真正了解他个人生活和动机的全貌。这种神秘感将电影提升到不可言说的境界，因此它成为对激情、非凡创造力的鼓舞人心的赞美诗。
《想做模特的女孩》2012
导演：David Redmon/Ashley Sabin
这部令人痛心和不安的纪录片旨在通过关注年轻女孩的剥削，揭露时尚界的阴暗面，这些女孩往往来自贫困的背景。它以一种可怕的效率取得了成功。
《想做模特的女孩》有两个主题。第一个是13岁的娜迪亚，一个友好、意志坚强的西伯利亚女孩，在贫困家庭的鼓励下，她去日本当模特挣钱。
第二个是阿什利，一个离群索居、心理伤痕累累的美国模特转行者，她是这个行业矛盾的生动体现。她鄙视这个行业，但又无法从其经济上的舒适感中解脱出来。
随着剥削的不断增加，人们感觉要呼喊电影制作人进行干预，但他们却保持着冷静的距离。
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